亚洲城ca88手机版官网成为观众吐槽的对象,在歌舞、戏曲中能更好的展现

《新洛神》“唱戏”,观众为什么不买账?

时间:2013年07月31日来源:《中国艺术报》作者:高艳鸽

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剧中唱的部分,把握的段落和比例不是太恰当,如果想做这种尝试,怎么做得适度确实是个很重要的问题。

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审美和抒情是我们这个时代比较欠缺的东西,这可以用音乐来表达。但《新洛神》的音乐,从审美角度看,词不太美,从抒情角度看,也没有做到让观众能够沉湎进去或者情感提升。

  大型古装创意歌剧,这是电视剧《新洛神》给自己的定位。这既是一个新鲜的概念,也是一次大胆的尝试,挑战了中国观众的欣赏和接受习惯。本剧也的确在艺术形式上实现了创新:融入戏曲元素,演员们既要演戏,又要唱戏。但这一创新在口碑上却遭遇滑铁卢,在本剧播出的近一个月的时间里,它和同期播出的其他多部历史剧一样,成为观众吐槽的对象。在剧情、人物造型等之外,作为本剧最大亮点的“唱戏”,几乎成为吐槽的焦点。

  “为什么是在这个地方唱?”

  “唱戏”其实源于一个美好的初衷。《新洛神》编剧简远信解释,在电视剧里唱戏,是希望能将中国的戏曲文化传扬下去,他称这是一种坚持,“欧洲的歌剧其实也很难,但为什么这么受欢迎?就是音乐人一直坚持在做”。

  在这部68集的电视剧中,有50多场唱戏的戏码。对戏曲略知一二的观众,听后会觉得唱的是黄梅戏。简远信介绍,剧中的音乐基本来自于中国传统戏曲和民谣,不仅有黄梅戏,还有京戏、花鼓戏、河南梆子和绍兴戏等。“剧中每一种戏曲都经过改编、融合,比如采茶歌的曲调,我们改了很多旋律,变成自己的一种风格。”他说。为了创作剧中的音乐,剧组专门请了30多人的大型管弦乐团,融合了中国12种曲调的戏曲。

  但电视剧和戏曲的这种融合,目前看来达到的效果却并不尽如人意。“如果按照常规故事片来看,会不知道它为什么在某些地方忽然唱起来了,没有预设,就导致唱和故事讲述方式不太接。”研究戏曲电影的中国艺术研究院影视研究所研究员高小健对记者说,“故事片用话来说,它用唱来说,还是在个别地方,我没看明白为什么这个地方穿插一段唱,其他地方不用唱?不知道有什么整体的设计。”剧中人物抒情的时候会唱,但有时也并非是抒情,也有两人对唱。所以没有看出规律的高小健觉得这样的设计不是特别完整,“有点随意”。

  有意思的是,北京师范大学艺术与传媒学院院长周星向记者讲述他的观看体验时,首先讲到的也是唱和说的分寸把握问题。“剧中唱的部分,把握的段落和比例不是太恰当,如果想做这种尝试,怎么做得适度确实是个很重要的问题。”他说,“我们看过很多戏曲电影,唱和对白是缠在一起的,唱带起念白,观众就会有天然的默认,但是《新洛神》的唱是从中间加进来的,它的分寸和比例会让我们觉得意外,为什么要这么唱?就容易出戏。”

  高小健向记者介绍了一部上世纪80年代在大陆上映的戏曲电影《三笑》,称其“风格非常统一,整体感非常强”。他说:“尽管它的歌是按江南民歌的调走的,但它又往戏的调上靠了靠,包括演员的台步、做派,戏味儿比较浓,风格很统一,而且拍得很精致,镜头、化妆、服装、场景等,都非常讲究。所以看起来很美,听着很舒服。”但相比之下,《新洛神》的风格看起来有点杂,“把各种元素都生切一块儿拼凑在一起”,观众就不太喜欢。

  唱得两边不讨巧

  在《新洛神》中,几个主要人物“三曹”和甄宓几乎在每一集里都会有两三处唱,周星从人物的身份角度,试图发现属于某个人物身份、性格的唱腔和旋律时,却发现找不到对应。“有时候我找到一点,有时候又找不到。”他对记者说。即人物唱腔的辨识度不高,在这方面凸显不出人物的特性。他说:“如果人物唱的旋律和音调能够识别,观众就会有期待和默认感,甚至会忽略了唱得好不好。”

  唱得好不好,这简直是《新洛神》的致命软肋。即便是不懂戏曲的观众,大概也能听出点名堂。对于好听与不好听的判断,几乎不需要太多戏曲常识。简远信介绍,整部剧的唱段都是请上海的一个昆剧团配音的,而他亲自上阵为曹丕配音导致声音比人显苍老,也是因为临时找不到合适的配音演员,最后只好自己抱病上,他也坦称,“出来效果感觉一般”。

  《新洛神》的唱,让绝大多数观众感觉唱得不是很好听。高小健表示,因为剧中的演员不是戏曲演员,导致“没有身段”,而且听起来“唱得很白,没有什么味道”。他还分析了另外一个可能的原因,即剧中戏曲完全是用普通话来唱的。“黄梅戏是安徽地方戏,是带有地方口音的发声咬字方式,它现在用普通话来唱,实际上是把戏曲元素变成了一种唱歌的方式,只不过是借用了戏曲的某些腔调。”他说,“有黄梅戏的调式,又按唱歌的方式来唱,做得有点随意。你说什么人会喜欢呢?喜欢歌的人不喜欢,喜欢戏的人也不接受。所以很不讨巧。”

  周星仔细研究了剧中那些唱的功能,发现有叙述、询问、旁白、内心独白、表达情感等,但是就唱腔和唱词来看,“比较粗”。唱词的过于简单直白,也是本剧开播以后就被观众诟病的。为什么20年前的《新白娘子传奇》,人物也是演着演着就会咿咿呀呀地唱起来,却收获观众的一致好评,使这部剧终成经典?周星认为,它特别重要的一点是抓住了音乐抒发人物情感的功能,言为心声的旋律感出来了,而且很优美,观众就会在那些唱的地方,把人物的命运和歌词、旋律融为一体,把它当做艺术品欣赏。

  对于音乐在一部剧中起的作用,周星用了一个词,“弥补”。他认为,音乐可以弥补剧本身对人物性格塑造的不成熟。当然它的作用并不限于此。“审美和抒情是我们这个时代比较欠缺的东西,这可以用音乐来表达。但《新洛神》的音乐,从审美角度看,词不太美,从抒情角度看,也没有做到让观众能够沉湎进去或者情感提升。”他表示,“唱词应该是让观众增加对人物情感和命运的体验和关注,并最终被打动,然后进入人物内心,观众如果一直进不去就很糟糕。”

由华策影视和浙江崇远影视联合出品,金牌编剧简远信打造的大型新概念古装电视剧《新洛神》7月初即将登陆江苏卫视和河北经视,日前该剧曝光的片花引来不少争议,其中加入的戏曲、歌舞元素以及人物夸张的造型服饰,都惹来众多吐槽。事实上,该剧的独特创新能更好的体现剧集的主题元素,有网友称,看《新洛神》就是欢乐、养眼。

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歌舞逆袭《白娘子》?

在该剧片花曝光后,剧中大量戏曲、歌舞等唱戏备受关注。如剧中曹植在打情骂俏中唱起了黄梅戏,让人不仅联想到每年暑期都会热播的《新白娘子传奇》。不过这也让人产生了疑惑,黄梅戏是清朝才兴起的,三国难道穿越了?熟悉《新白娘子传奇》的人,都不会忘记里面大量的歌曲元素。而相比《白娘子》剧中完全引用现代歌曲演唱,《新洛神》中融入了大量中国传统的戏曲文化,除了黄梅戏,还有京戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等。仅剧中歌曲创作就耗时两年,投入资金过百万。而舞戏也是剧中的一大亮点,在蔡少芬扮演的TVB版《洛神》中,甄宓虽然也跳舞,不过舞戏并没有过多渲染。在《新洛神》中,李依晓饰演的甄宓不仅舞戏唱曲多,所跳舞蹈种类也多,可以说是创新型的歌舞剧。

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更好展现甄宓才貌双全

为何要加入众多舞蹈、戏曲呢?作为三国历史上的才女,甄宓本身多才多艺,名扬四海,才能使得曹氏父子都对其钦慕不已。甄宓在曹操面前挑起魅惑众生的舞蹈来迷惑他,妙曼的舞姿、勾魂的眼神怎能不使一代奸雄被迷倒。而甄宓最终嫁给曹丕,还引来曹植着名的《洛神赋》。在电视剧中,甄宓的才气和美艳,在歌舞、戏曲中能更好的展现,具备多年戏曲功底的李依晓在剧中充分发挥长处,配合剧组为其精心定制的歌舞秀,再现三国别样的历史风采。

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蔡少芬版《洛神》中甄宓的形象,沿用了TVB一贯的古装特色:在头饰上下众功夫,而服装则相对单调,这在《金枝欲孽》、《宫心计》等宫斗剧中都有体现。不过近年来内地的古装戏却将造型设计落脚于人物的整体造型上。《新洛神》中,曹丕的整体造型根据人物个性选用了偏暗的冷色调,曹植性格温和启用了比较淡雅的浅蓝色系。而甄宓的造型设计更是多样化,在不同的场合有多重设计元素,给观众更多意想不到的效果。至于郭笑,为了体现的她工于心计的形象,造型组特地在她的眼妆部分下足了功夫。《新洛神》中,李继荣饰演的曹操相比之前各大影视剧中曹操的形象,显得更严肃一些。他的眉毛又粗又黑,英气十足,配合片花中抽打曹丕的剧情,足以彰显其心狠手辣的本性。

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事实上,演员造型的华丽、夸张也是一种艺术手段,古装戏是拍给现代人看的,一定要符合现代观众的口味。对于汉代的服饰文化,特别是女性服饰,历史书上没有详细记载,在尊重历史基础上,只能靠影视剧给观众留下想象空间,而《新洛神》结合了之前所有关于汉代影视剧给观众的印象,将汉代服饰特点搭配剧情以及人物个性相结合,这是一种艺术创新。色彩亮丽更能给观众带来好的视觉效果,所以创作团队砸了重金打造了顶级造型、服装、灯光等团队。剧中大量华美的歌舞场景,宫廷妃嫔宫斗,战士疆场血战等场景、造型均十分养眼,在人在看电视剧的同时,更体验一番视觉盛宴。

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